Diogo GrafPoetik der Abstraktion

Poetik der Abstraktion zeigt Diogo Graf als Maler der leisen Abweichung. Im Zentrum stehen Arbeiten aus den 1950er- und 1960er-Jahren, in denen er geometrische Strenge mit malerischer Freiheit verbindet und der Farbe eine ungewöhnlich poetische Rolle zuschreibt. Damit erscheint Graf nicht als Randfigur, sondern als eigenständige Stimme der Schweizer Moderne.

Die Ausstellung konzentriert sich auf zwei Werkphasen, in denen Grafs Eigenständigkeit besonders klar hervortritt. In den 1950er-Jahren entwickelt er eine lyrische Geometrie: Formen bleiben konstruiert, doch sie wirken handgesetzt, atmend, von kleinen Unregelmässigkeiten belebt. Farbe dient ihm gerade nicht als System, sondern als Atmosphäre - hierin entfernt er sich spürbar von der Zürcher Konkretion eines Max Bill oder Richard Paul Lohse. In den 1960er-Jahren öffnet sich die Malerei weiter. Gestische Setzungen, pastose Schichten und transparente Lasuren treten neben die konstruktive Ordnung, ohne sie ganz aufzulösen. Graf hält beide Pole zusammen und gewinnt daraus jene leise Spannung, die seine Bilder bis heute so eigentümlich macht. Die Schau zeigt ihn deshalb nicht als regionales Sonderphänomen, sondern als präzisen, überraschend modernen Beitrag zur Schweizer Nachkriegsabstraktion.